Et si la nature était la plus belle source d'inspiration ?
De tout temps, les merveilles de la nature ont inspiré les artistes : plantes, animaux, mer, ciel, ... les motifs sont infinis et les créateurs inventifs.
Voici trois beaux livres qui nous invitent à voir le monde autrement.
Origami sauvage (Jonathan Rebouillat, Ed. Kobalann, 40€) : Comment ne pas succomber au charme, à la poésie et à la délicatesse du travail de Jonathan Rebouillat, artiste et naturaliste, qui se passionne pour l'origami depuis de nombreuses
années ? Ce magnifique ouvrage présente une quinzaine de ses réalisations toutes plus élégantes les unes que les autres, accompagnées de planches dessinées par Jean Chevalier nous permettant de découvrir les étapes de ces pliages.
Les chats dans la peinture (Caroline Larroche, Hazan, 60€30) : Aujourd'hui les chats sont d'adorables compagnons qui animent de leur espièglerie de nombreux foyers. Pourtant, de l'Antiquité au Moyen Age, le chat était vu comme une divinité ou une figure de la sorcellerie, il fascinait les hommes et était l'objet de multiples représentations artistiques. Domestiqué, il a conquis nos cœurs et capté l'attention des peintres grâce à sa force d'expression. Voici une large sélection d’œuvres de grands maîtres de la peinture qui ont su sublimer notre animal préféré.
Contemplations : quand la nature inspire l'art (Olivia Meehan, EPA, 40€) : Contemplations nous invite au « slow-looking » et à ses bénéfices car « Prendre le temps de regarder la nature dans notre monde hyperactif et hyperconnecté fait un bien fou ». A travers plus de 300 œuvres (peintures, sculptures, photographies, objets décoratifs) articulées autour de trois thèmes : la Terre, l'Eau et le Ciel, ce magnifique livre nous propose une respiration, un instant suspendu, une reconnexion à la beauté de la nature et au génie des artistes.
L'année 2025 a été riche en expositions passionnantes. Chacune de ces rétrospectives a mis en lumière un artiste ou un courant artistique tout en nous proposant de (re)découvrir des œuvres emblématiques ou d'être confrontés à des trésors cachés. Les quatre magnifiques catalogues qui les accompagnent nous invitent à prolonger la visite.
Impressions nabies (Valérie Sueur-Hermel, Bnf, 42€) : Le terme « Nabis » est d'origine hébraïque et signifie « prophète ». Il a été imaginé par le poète Henri Cazalis pour désigner les peintres de ce courant postimpressionniste né à la fin du XIXe siècle. Maurice Denis, Edouard Vuillard, Félix Vallotton ou Pierre Bonnard en sont les représentants les plus emblématiques. Catalogue d'une exposition qui se tient jusque début janvier 2026 à Paris, l'ouvrage Impressions nabies décrypte 200 œuvres : estampes,affiches, objets décoratifs ou partitions de musique.
Gerhard Richter (Nick Serrota, Citadelles & Mazenod, 50€15) : Catalogue de l'exposition « Gerhard Richter » actuellement présentée à la Fondation Louis Vuitton, cette monographie retrace les 60 ans de carrière de l'artiste allemand à travers 250 œuvres : peintures, sculptures, photographies surpeintes, sculptures mettant en lumière la diversité des techniques et des sujets. La qualité des reproductions, marque de fabrique des Editions Citadelles & Mazenod, donne à l'ouvrage toute sa puissance.
Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris (Pauline Fleury, In Fine, 29€) : Tout le monde connaît Camille Claudel, la femme et l'artiste, et nombreux sont ceux qui, à tort, pensent qu'elle était la seule femme sculptrice de son époque. Pourtant il n'en est rien. Au début du XXe siècle, d'autres créatrices occupaient la scène artistique. Ce sont ces femmes injustement tombées dans l'oubli que cet ouvrage (ainsi qu'une exposition au Musée Camille Claudel) veut remettre dans la lumière.
Se plonger dans le monde de l'art c'est s'aventurer dans un univers infini qui, de la Préhistoire à nos jours n'a cessé de bouleverser les codes, d'innover, de se renouveler. C'est aussi découvrir des techniques, des matériaux, des formes inédites. Les trois ouvrages suivants nous transportent du Moyen Age à l'art contemporain à la découverte d'artistes précurseurs.
Les Très Riches Heures du Duc de Berry (Catalogue de l'Exposition au Château de Chantilly, In Fine, 59€30) : Montré seulement trois fois au public depuis la fin du XIXe siècle, ce chef-d’œuvre de l'enluminure a fait l'objet d'une restauration, l'occasion de lui consacré, de juin à octobre 2025, une exposition exceptionnelle au château de Chantilly qui se prolonge dans ce magnifique catalogue. Réalisé tout au long du XVe siècle, ce livre d'heures se compose de 121 miniatures illustrant des scènes de cour, des paysages, des châteaux mais aussi des travaux des champs. Un travail d'une minutie impressionnante, aux couleurs chatoyantes et aux détails surprenants qui nous plonge au cœur de la vie quotidienne du Moyen Age, au fil des saisons.
Joaillerie (Collectif, Phaidon, 69€95) : Ce ne sont pas moins de 300 notices qui composent ce magnifique ouvrage. On y retrouve des créateurs, des marques prestigieuses, des collectionneurs, des personnalités qui ont tous en commun d'avoir marqué l'histoire de la joaillerie depuis le XIXe siècle. Qu'ils aient conçu, fabriqué, inspiré ou porté les pièces les plus fastueuses de la bijouterie, chacun de ces acteurs du luxe est présenté dressant ainsi un panorama de 200 ans de création.
Le fil dans l'art contemporain (Charlotte Vannier, Pyramyd éditions, 49€50) : A travers les créations de 125 artistes, nous découvrons toute la variété que peut offrir le travail du fil : couture, broderie, tissage, tricot, nouage,...Ce livre nous invite à un voyage étonnant à la rencontre de ces créateurs, à la découverte de leurs ateliers et de leurs techniques, le tout dans une explosion de couleurs et de matières. Un incontournable pour les amateurs d'art contemporain.
S'initier à l'art, en connaître l'histoire, en comprendre les codes, apprendre à regarder une œuvre, à s'émerveiller devant la prouesse technique ou artistique de son créateur, la situer dans son contexte, tout cela est possible grâce à des ouvrages de référence qui nous guident dans cet univers foisonnant en perpétuelle évolution.
Les yeux de Mona (texte intégral illustré de plus de 160 oeuvres, Thomas Schlesser, Albin Michel, 49€25) : Le roman Les Yeux de Mona de Thomas Schlesser paru en janvier 2024 est un véritable phénomène d'édition. Vendu à plus de 500.000 exemplaires et traduit en 37 langues, il raconte l'histoire de Mona, 10 ans, qui n'a plus que 52 semaines avant de devenir aveugle et dont le grand-père décide de consacrer chacune de ces semaines à lui faire découvrir un chef-d’œuvre de l'art. Le texte intégral est, ici, accompagné d'une riche iconographie nous permettant de suivre le parcours initiatique de Mona.
Berthe Weill : galeriste de l'avant-garde parisienne (Collectif, Flammarion, 39€) : Berthe Weill a tenu, à Paris, de 1901 à 1941, une galerie d'art qui joua un rôle majeur dans l'émergence de l'avant-garde. Souvent présentée dans l'ombre de ses confrères masculins dans les livres d'histoire de l'art, elle est, ici, remise en pleine lumière. Femme déterminée et passionnée, elle consacra sa vie à mettre en avant les artistes des mouvements émergents : Picasso, Matisse, Modigliani, Valadon. Un ouvrage passionnant pour découvrir une femme engagée dans la défenses des artistes de son temps.
Architecture : une histoire de l'architecture en images (Collectif, Flammarion, 44€90) : Vous voulez tout savoir et tout comprendre de l'histoire de l'architecture ? Ce livre est fait pour vous. Des abris de la préhistoire aux gratte-ciel contemporains, en décryptant les styles et les mouvements architecturaux, sur tous les continents, et grâce à une iconographie abondante, ce livre offre une synthèse complète et didactique qui passionnera les curieux.